嘻哈、街舞、机器人...圈层综艺如何出圈？｜专访爱奇

时间：2019-12-03 点击：

　　文| 朱婷

　　《偶像练习生》播放量破30亿、《热血街舞团》上线6期播放量破10亿、《机器人争霸》上线5期破6亿......

　　继《中国有嘻哈》之后，2018年Q1的网综江湖，爱奇艺再度稳占头部市场。凭借一档又一档S级超级网综，将青年文化综艺IP进行到底。近日，娱乐产业（ID：yulechanye)去《机器人争霸》现场围观比赛，赛场内酷炫的机器人格斗电光火石异常刺激，赛场外还意外碰到《热血街舞团》的选手，同样喜欢机器人的他们特地赶来看录制。

　　明明都是小众的垂直领域，为何能够成功引爆大众圈层的舆论？在录制现场后台，我们见到了这一系列超级网综背后的“操盘者”，爱奇艺高级副总裁陈伟。

　　面前架设着360°多机位的监视器，桌上对讲机不时传来工作人员报告节目进展的声音，陈伟就在这样一个忙碌的氛围下接受了我们的专访，一个小时后他还要赶赴上海，去把关《热血街舞团》的制作。

　　我们从《机器人争霸》聊到《中国有嘻哈》，又从《热血街舞团》说起了《中国好声音》。陈伟直言自己以前不怎么听rap也不会跳街舞，做节目前更不懂得机器人格斗，但掌握了“共情与共鸣”，让他和他的团队在短短几年内，打造出多款现象级网综。

　　“到现在为止，《机器人争霸》的成绩与我们预想的持平”

　　此前，在导演行业流传着一种说法：史上最难拍的两种东西一个是小孩子，另一个是动物。看完《机器人争霸》录制之后，感觉“最难拍”名单里还得加上机器人。“去年做《嘻哈》觉得挺难的，今年做《街舞》也不容易，但《机器人争霸》真的是超难，”陈伟连用了三个“难”字。

　　传统以人为主的真人秀，节目走向上相对好把控；但当主角换成机器人，不仅战局完全无法预测，机器人的状况更是千奇百怪，“坏了就是要时间修，急也急不来”。更不用说机器人背后还有个性十足的人类操控者，以及几位明星团长，人与人的思维碰撞，人与机器的关系，机器与机器的较量，让《机器人争霸》成为一档极具冲突的综艺。

　　机器人格斗节目流行于欧美，英国的《Robot Wars》、美国的《battlebots》等经久不衰，在同时间段的节目PK中收视率最高可达到其他节目的6倍，对青年人的吸引力巨大。但在国内，多数中国观众的记忆还停留在1998年央视首度转播的《机器人大擂台》，在当时掀起了一股科普+科技的狂潮，是很多80后、90后共同的童年回忆。

　　据陈伟介绍，去年初夏做《嘻哈》时，爱奇艺达尔文工作室提出要去看格斗机器人的比赛。“比赛现场的氛围感染了我们，尤其是中学生们传递出来的热情和兴奋。”回去之后，工作室团队进行了深入调研，发现“群众基础出乎意料地还不错”，国内职业和非职业玩格斗机器人的战队，包括学校社团、俱乐部、科研和民间爱好者，能与国外进行PK的不少于40支战队。

　　除了国内机器人市场的迅速发展，让陈伟和爱奇艺拍板做节目的根本原因，是他们看到了格斗机器人与嘻哈、街舞的异曲同工之处：它们都是当代年轻人感兴趣的新文化载体，彰显个性与创造性，乐于表达和展示自我的魅力，在努力与拼搏中传递出积极向上的能量，是这类青年文化的共性，也正是爱奇艺希望通过节目反哺给更多年轻人的理念。

　　如果说《嘻哈》的责任是“普及”，那么《机器人争霸》则是“看到”。陈伟希望这档机器人格斗真人秀能激发用户的创造欲望，继而培养其动手、思考能力，以及血气方刚的体育精神。一如节目的slogan：硬碰硬，正面刚。

　　目前《机器人争霸》已上线5期，累计播放量超6亿，豆瓣评分7.6。在外界看来，作为一档S+的超级网综，这样的表现似乎有些差强人意。当被问及对于节目的预期时，陈伟毫不犹豫地说道：“这个题材做到这个数字很不错了，与我们当时的预期持平。”机器人像是另一块未被开垦过的地，需要更多的耐心。

　　嘻哈、街舞、机器人...分众综艺如何出圈？

　　从去年《中国有嘻哈》走红开始,综艺领域像是打开了分众化、类型化的阀门，纷纷涌向市场。但事实证明，并非所有的抢占市场者都能如愿分走一杯羹。

　　珠玉在前，任何想要复制或者超越，只会随着竞争格局的激烈变得难上加难。究竟陈伟和他的团队是如何做到的？

　　大数据时代，市场调研成为综艺制作的必备基础。以《机器人争霸》为例，决定做之前必须要看大量比赛，查找同类综艺历史资料做足功课，以及对用户模型进行分析，研究是否节目受众与平台受众匹配。纵观爱奇艺多档超级网综的受众，同爱奇艺先前公布的会员用户画像十分相似：35岁以下占到70-80%、30岁以下占比60-70%,基本覆盖了这几档节目的观看者。

　　（《机器人争霸》用户画像，截图源自爱奇艺）

　　对于垂直领域的综艺，谁能引发用户共鸣和共情，谁就拥有了出圈的可能性。“如果freestyle是共鸣的话，那么keep real就是共情，”陈伟举了个简单的例子。任何爆款网综能触动到观众，首先是聚拢相同爱好的人群，由节目内容引发共鸣；内心被击中的用户再自发将内容传递和分享给外圈层的人，引发新一轮的口碑外扩。

　　譬如《中国好声音》，共鸣点是故事，尤其以选手个人、选手与音乐背后的故事线为主，触发观众同理心；共情点则是平等，选手与明星之间进行选择和反选，这让观众从节目中看到了对于音乐人、对于追求音乐梦想的尊重，试问谁心里没有一点执着呢？

　　选手与明星之间的平等，在《机器人争霸》、《嘻哈》、《街舞》中表现则更加明显。尤其是《机器人争霸》，明星代表的其实就是观众，甚至是许多之前根本不懂格斗机器人的“小白”。

　　“我从来不会用‘导师’这个身份去框定明星，”陈伟坦言。在《街舞团》中，明星是召集人；在《嘻哈》里，他们被称为制作人。

　　而在《机器人争霸》中，李晨、杨颖、林更新、盛一伦是明星体验人和机器人军团“团长”，机器人选手的命运并不由明星掌控，他们更多是代表观众，陪伴机器人战队成长与进步。某种程度上，这是一种另类的养成体验，让观众有种与喜爱的战队一起“出生入死”的代入感。

　　从综艺到IP商业矩阵

　　近几年，随着节目模式日新月异以及观众审美口味的提升，纯粹以游戏竞技为主打的综艺似乎不再受到青睐，观众更愿意看有故事、有人情味的内容。去年《嘻哈》的出现以及火爆，也让陈伟首次提出了“剧情式真人秀”这一概念，节目更多朝着故事化叙事方向靠拢。

　　如今，《街舞》、《机器人争霸》也延续了同样的模式，真的可以屡试不爽么？答案显然是NO。作为这一概念的提出者，陈伟首先就否定了“剧情式真人秀是万能的”这一说法。在他看来，具体问题具体分析，适不适合是关键。考核的标准也是包罗万象，节目的题材、圈层、用户定位等等都必须衡量清楚了，才能选定一档综艺的模式和走向。

　　此外，创作人要懂得克制自己的倾向，以客观视角来看待节目。今年二月，以总监制身份站在《机器人争霸》发布会上的陈伟，笑言自己作为机器人小白来做一档机器人综艺，要与用户一同成长。

　　但同时，作为节目的总监制，陈伟又需要对节目层层把关，包括录制的素材与成片内容，“你会发现触动到你的地方，也会触动到大部分人，”他认为。这个时候往往需要更加克制与客观，不是把自己的全知视角强加于观众。“你以为我听到freestyle时会没感觉吗？我也有啊！但我不能剧透（笑）。”

　　谈到接下来爱奇艺做综艺的定位，陈伟表示，他们会精准地瞄准青年文化的各个题材，以打造综艺全IP产业链来赋能内容、服务用户，搭建模式化的综艺IP商业矩阵。