致街舞老师：要“研究街舞”的不止北舞的研究员们
图片来自公众号【科学起舞】
答主本科学习传播学、新闻后，便就决心投入教育事业。原因很简单——接触得越多，我越不相信大众传播——相较大众传媒高速又低效的传播，我更相信教育春风化雨、润物无声的力量。
可最荒诞之处，也是最让我们这些真正对教育充满热情之人寒心之处，便是最应该单纯、高门槛的教育行业里，反倒鱼龙混杂、师资良莠不齐。不论我们怎么努力，那糟粕的部分哪怕只曝光出一个人就足以让大众对我们整个教育行业在潜意识里失去信心。
很多舞蹈艺术生在12、13岁的年纪就必须做出人生的重大抉择——继续学习文化还是选择舞蹈这条路、进入专业院校。选择后者，从此时间、精力便被大量占据，很难再好好完成学业和文化学习，随之认知能力不能得到充分发展——教化是个人发展完善的重要因素，没有受到充足教育难以形成完善的人格、培养美好的品性。另一方面，国内稍好些的师范院校成绩要求又太高，真不是他们能够轻易考取。这直接导致舞蹈教育界里“舞蹈”与“文化水平”难以平衡的困局。有没有舞蹈出众又有较高文化水平的舞者呢？当然有，但相较起来真的是凤毛麟角。
街舞圈更是如此，我曾在知乎里回答过相关问题——当下街舞圈从业者里，文化水平普遍还是较低的，虽然这不影响他们的舞蹈的水平，而这会带来一系列连锁的更深层影响——不善于学习新事物，不善于解决问题，不善于总结归纳、统筹安排，等等。
同时，我们街舞圈对教师资格的规范尤其不严格（不必说现在的所谓教师资格考试，实际情况如何大家心知肚明），更是导致街舞教师团队里牛鬼蛇神横行。
举个身边很近的例子：小编过去有个学生，本身对舞蹈兴趣不大，单纯是为了抛头露面才学习街舞，跟着小编断断续续跳了半年，连律动都没学会。18年年初，他便乘着街舞综艺的东风在一个周边小有名气的工作室当起了老师，天天教小孩儿跳“kiki do you love me”、“一起喵喵喵喵”........
再举一个我作为学生的例子：我曾在北京一所大型连锁舞蹈工作室学习过urban。当时，那位冠以“编舞师”之名的老师仅仅是带领大家毫无章法地胡乱做了几个拉伸动作，便跳过基本功开始教授所谓的“编舞”——其实也不过是拼凑了一些网上大火的编舞作品，再换首歌、合上节拍，说实话，在我眼里这样的“编舞”还不如《离人愁》有技术含量.......
但转过头想想，再不济，这也已经是全国最发达的城市里的最好的工作室之一了，我真的不敢想象广大三四线城市里那些小工作室会是什么样.......
启功先生为北京师范大学题写的校训道尽了对教师的要求——“学为人师，行为世范”。后者偏重道德、人格层面，我们暂且不谈。我之前所举的算是两条较为极端的例子，但不得不承认的是，当今市场中大部分街舞老师远远达不到所学足为人师的要求。
暂且不谈具体的舞蹈技术，单从最浅显的角度讲：有多少老师真正了解人体？不要觉得这是吹毛求疵，在我看来这才是每一个舞蹈老师必修的核心课程——街舞属于舞蹈，舞蹈本质上是一门运用身体的艺术，身体才是舞蹈教学真正的核心（所谓音乐、审美、艺术都是在这之后讨论的话题）。可以说，了解身体、开发身体是舞蹈的内在要求，教街舞本质是在训练人体。可是市面上大部分老师对于人体的理解是极其有限的，甚至是一无所知。大家可以试着回答我这几个问题：
- 你课程前的热身动作应该以拉伸为主还是力量训练为主？为什么？你是否会有意识地安排动作次序？为什么要这么安排？
- 拉伸时大多会压腿。压腿时你是选择绷脚还是勾脚？为什么？这两者锻炼的部位有什么区别、分别可以起到什么作用、可能会出现什么不良反应？
- 当学生在训练中因为力量控制不当而软组织受伤、韧带受伤、关节受伤，或者在做某一动作时感到身体不适，老师应当如何处理？
我没有试过，但我相信随机从市面上抽取十名街舞老师，至少会有六位回答不出、讲不出个所以然。
“我即使不知道这些也能教好课！”其实最危险的就是这样的反智言论——伤痛是舞者最大的敌人，跟它相得益彰的还有一句：“痛就对了！”
如果有兴趣，可以去各个省市级医院的神经外科了解了解有多少孩子是由于学习舞蹈时方法不当而导致瘫痪的，而这其中又有多少是由于老师指导不当？
举个我自己的例子，最早接触locking里alpha kick这个动作时，老师并没有带我们活动手腕，也没告诉我这个动作应该如何靠手去卸力、如何靠腹肌去发力，让我们靠蛮力来完成。我没几次就伤到了手腕，恢复了近一个月，可老师说：“痛就对了，练街舞谁没受过伤呢？”
这些东西你不必掉书袋一般地在课堂里一并讲出来，但在你组织课堂时是必须考量到的——知其然而不知其所以然是教学工作者的大忌。作为老师，也许无法保证每个学生每次发力都正确，但至少应当让他们知道正确的方法是什么样、按照更健康科学的方法练习，而不是只告诉他们“就得痛！大家都是这么痛过来的！痛就对了！”这是对学生人身安全最起码的负责。
可即使是看似如此基本的要求，大部分街舞老师却没办法做到。
更别提很多老师自学成才，虽然自身舞蹈能力过硬，但练习方法或许非常不健康，根本不懂得如何教学，自己消磨干净了学生的兴趣，却怪罪这个时代“世风日下”、人心浮躁，自怨自艾说没人跳街舞了、old school死了..........
更别提很多“老师”自身舞蹈能力都成问题........
一大原因在于，街舞的发展如今还太不成系统，即很多老师根本不知道该怎么教街舞，或者说他们不知道正确的教学应该是什么样的。
这就需要街舞的理论化、体系化的研究了。
我对中国街舞的规范化、市场化一向持积极态度。作为一个理想主义者，我比大多数人更憎恶那些蝇营狗苟，但如果没有市场和体系来树立规范，只会在无序中滋生更多污秽。
2018年被媒体称作“街舞元年”，街舞圈最让我振奋的不是年初让街舞大火的《这就是街舞》、也不是重返中国的KOD，而是北京舞蹈学院中国街舞文化研究中心的成立——这件事我期盼已久。
由于过去系统学习过中国艺术史、文化史，又在美国学习过现代舞，我能明显感觉到舞蹈自古以来就处于中国艺术鄙视链的最低端，从古至今受到的重视都是不够的。即使今天，我们民族舞、古典舞的研究相较爵士舞、现代舞之于美国，都是差强人意的。
我之前曾写的“改革春风吹满地”怎么这么魔怔？为什么啥舞蹈都能卡上呢？这篇文章中，用一些音乐的基础知识和心理学的理论来分析了《念诗之王》这首歌的传播，也因此结识了一位志同道合之士。
我们有一个共识——中国街舞想进一步发展，一定离不开严谨、科学研究的助力。我们都愿意用自己所学——体育学、传播学、符号学、教育学、文艺学.......为这一进程尽一份绵薄之力。
每一种舞蹈都可以分“文化”和“舞蹈”两个维度来看。例如，街舞会格外强调文化，而像拉丁舞在中国没有文化土壤的情况下也可以纯粹作为舞蹈发展得很好。两者关系很难处理——街舞舞者过于强调文化，虽然有趣，但也导致街舞作为一种舞蹈的丰富可能性被挖掘得太少。例如，文艺美学的研究方法是从艺术、美的角度对作品进行解读，前提是需要有“文本”。街舞过于强调文化，很多舞者不能区分开“battle”，和“舞蹈”，不注重作品的呈现，导致今天街舞的呈现太过碎片，因此目前为止少有值得研究的文本。
其实街舞单纯作为舞蹈看，如果用心编排，其可能性绝不亚于现代舞、芭蕾。如我上文所说，舞蹈训练的本质是开发身体——身体技能、部位开发越全面，所能完成的动作也就越多、所能表达的内容也越丰富。不同舞种在身体开发中各有侧重，相较起来，街舞局限少了不少，即街舞还有极大的可开发空间，只是大家没有意识去着力研究这一领域。
许多街舞舞者认为，街舞就是随性和自我表达，理论化整理是多此一举，甚至有很多舞者对此一定是不屑的。不能用一句“懂了也没用，能跳就行"就把理论化一棒子打死，“知其然，知其所以然”的需求永远存在于追求卓越的舞者之中。
在我看来，将街舞理论化的最实际意义在于便于文本的留存与传播。过去舞蹈文化的传播、交流主要依靠大师出国进修将思想搬运回来，这就像西天取经，或者请国外大师来中国授课。不论哪种方法，效率都是低下的，就像mr.wiggles来中国之前国内鲜有人知道party dance的概念。如果能过将文化知识系统地整理成文本，不论是通过视频还是文字，都能加速知识文化的交流传播，哪怕较偏远地区的老师、学生也可以接触到最前沿、最科学的声音。
街舞毕竟是实践性的专业，这个理论化的进程中更多会是经验的总结。北京舞蹈学院和我们【舞匣研习社】所做的，其实就是这个工作。很多著名舞者在十余年的舞蹈生涯中总结大量科学、高效的经验，但可能一直没有有意识地进行整理，如今这样一个强制力便让大家有机会仔细梳理自己的所想所悟，真正受益的只会是更广大的舞者。
中国舞者的技术放眼世界都绝对名列前茅，我也毫不怀疑中国今后能走出一条不同于世界各国的街舞之路。我们如今欠缺的更多还是观念上的深度、面对舞蹈的态度，毕竟仓廪实而知礼节，我们的生活好转、舞蹈起步落后美法日韩多年，如今尚有差距再正常不过，后来可以居上，未来可期，关键在于今天我们要怎么做。
“研究街舞”这个工程不仅是北京舞蹈学院的研究员在进行，在自媒体时代大家都可以参与其中——就像我们众多街舞自媒体、知乎上的舞蹈大V都在不遗余力地分享着关于舞蹈更深一层的思考；这也不是过去在56上搜索马赛克画质教程的时代，舞者们也可以轻易获得各式咨询与知识文化，丰富自己的对于舞蹈的认知。
毕竟，“学为人师”，研究你所教授的舞蹈是每个街舞老师义不容辞的责任。
