万物皆可Supreme，这群「疯子」也可以

时间：2019-11-04 点击：

　　作为当今的「街头王者」，当然有着其它品牌无发可比的关注度。而随着临近 Supreme 2019 春夏系列首周单品发售，网上不少爆料账号亦释出了不少非官方的谍照。

　　而备受关注的莫过于与知名金属乐队 Slipknot 打造的联名系列，相信友达们已经从多方渠道释出的谍照一探究竟。

　　喜欢摇滚的乐迷都知道 Supreme 每每合作的乐队都可以说是是摇滚界的传奇，正如 Black Sabbath、Slayer 都具备一定的影响力之余亦个性十足，而且与反叛且崇尚「暴力美学」的 Supreme 不谋而合。

　　▲ Black Sabbath 的主唱 Ozzy Osbourne 曾在演出时把一只蝙蝠的脑袋咬了下来（虽然他当时以为是个玩具）

　　▲ 在看到卡戴珊家族的 Kendall Jenner 穿着自家的T恤之后，Slayer 吉他手 Gary Holt 迅即在表演时穿上了印有 Kill the Kardashians 标语的T恤

　　如果你不是摇滚乐迷，相信也是第一次听到 Slipknot 这个名字，那么今季与 Supreme 合作的 Slipknot 又有什么来头呢？

　　▲ Slipknot 乐队

　　骇人面具的背后只为更加专注于音乐

　　Slipknot（活结）是成立于 1995 年在美国爱荷华州的首府得梅因地区成立的一支新金属（Nu-Metal）乐队，经过成立之初的发展之后，这支乐队最终形成了多达 9 人的固定阵容（之后成员亦有替换），并以 0 到 8 这九个数字来代表乐队每位成员。

　　在 Slipknot 第一次演出前的排练期间，队中的 6 号 Shawn Crahan 跟队友们说：「你们打算戴什么上台？我有个小丑面具，我就戴这个。」虽然说戴着面具上台演出并不是 Slipknot 所开创的，但这些诡异甚至有点骇人的面具无疑是他们最具代表性的形象标识。

　　▲ Slipknot 6 号 Shawn "Clown" Crahan▲ 据说主唱 8 号 Corey Taylor 面具上的头发是从自己头上拔下来的...

　　自此之后，Slipknot 成员无论是上台演出、接受采访，还是登台领奖均头戴面具示人，鲜有除去面具出镜。所以在乐队早期，乐迷们都非常好奇 Slipknot 成员们面具下的样子。

　　▲ Slipknot 成员中后期逐渐露出了他们的「庐山真面目」

　　在接受采访的时候，主持人问及为什么 Slipknot 都带着面具进行演出，主唱 8 号 Corey Taylor 则表示：「因为面具能让我们（内心）那只动物得以摆脱束缚，能让我们在舞台上更加自由。」可以说面具就是 Slipknot 成员内心另一个人格的反映，藉由面具来表现出他们平时心中那无声的呐喊。

　　除了面具之外，Slipknot 成员每每演出都会穿上统一的连体工装，没有吸引人的外表亦没有华丽的服饰，这些举动使得乐队成员更专注于音乐本身，乐队的音乐亦更加纯粹，简单粗暴用音乐说话的他们时至今日仍然是少数能够获得主流青睐的金属乐队。

　　这群吓坏家长的疯子却获奖无数

　　Slipknot 是一支怪异、疯狂的乐队，其曲风狂躁愤怒，好像在发泄你心中的不满，渲泄出你心中的情绪，把心里底层所有的黑暗掀起浪潮。

　　Slipknot 的音乐听似充斥着黑暗、怨愤、憎厌和暴力，歌词主题不少是具有侵略性的，但如果有把他们的歌曲完整听完，就是知道这并不是无的放矢，其中包括不少的抽象意义，表达出他们对于现实中某些事物的不满。

　　PsychosocialSlipknot - All Hope is GoneSnuffSlipknot - All Hope is Gone

　　在某种程度上，Slipknot 音乐中的那份愤怒感染了听者，对于他们来说听 Slipknot 的作品是对生活中负面情绪的一种发泄。对此，主唱 Corey Taylor 说过：「金属音乐可以说是这世上最美好的东西，文化会一直传承。在音乐里你不会感觉到任何压力，这是流行音乐和说唱所无法做到的。而且金属音乐文化还保持着地下亚文化的状态，这正是它的魅力和生命力所在。」

　　Slipknot 不仅曲风犀利，他们的演出现场一直都很疯狂，能使在场的每个人都能感受到热血沸腾。戴上面具的他们简直是一群疯子，他们砸乐器道具，各种受伤骨折，甚至把自己或队友点燃......据不完全统计，他们所受的伤并不亚于一支职业球队，像他们一样在用生命来演奏音乐的乐队世上也没几支吧 ......

　　即便从 1999 年推出首张同名专辑以来，Slipknot 就以激进的音乐和恐怖的形象吓坏了许多父母并受到了许多各界莫名其妙的批评，但亦丝毫不影响他们成为世界上最优秀的金属乐队之一。美国摇滚音乐人 Meat Loaf 接受 Metal Hammer 杂志采访时说：「Slipknot 的编排令人惊叹，音乐很好听，他们就像是金属贝多芬。」

　　Slipknot 曾获得过 10 次格莱美（美国录音界与世界音乐界至高奖项）多个奖项的提名，虽然只在 2015 年得过一次「最佳金属乐演奏奖」，但 Slipknot 第一张的专辑就已经在全美突破 100 万张，认证白金销量，并多次打榜 Billboard 200......

　　▲ Slipknot 成员在 2015 年格莱美颁奖典礼登台领奖

　　当然，这些成就亦离不开 Slipknot 出类拔萃的成员班底。除了舞台上极具冲击力的视觉效果之外，Slipknot 成员扎实而高超的演奏技巧也是不容忽视的。

　　例如鼓技高超的前任成员 Joey Jordison 便是一流的世界级鼓手，曾经在一次演出中疯狂双踩以至于两条腿的肌腱受伤，直接从台上送进了医院。Mick Thomson 与 Jim Root 更是吉他界的两名「巨兽」，其创作的 Riff 不仅凶狠且富有创造性。主唱 Corey Taylor 就更不用多说了，不仅在嘶吼唱法和流行唱法中转换自如，而且他所在的另一支乐队 Stone Sour 亦颇有名气......这些都是让 Slipknot 从当初千万支新金属乐队脱颖而出，并一直火爆至今的原因。

　　Supreme 为什么选择了 Slipknot

　　Slipknot 所演奏的新金属风格是在 1990 年到 2000 年之间所诞生的新浪潮，它既保留了传统金属音乐中失真的音色和极端的音量，亦在其中糅合了嘻哈节奏、说唱和更具旋律性的主音部分。除了摇滚乐队标准配置的吉他、贝斯和鼓这「三大件」外，不少新金属乐队都会采用电子乐设备，增加可听性的同时，亦受到当时大量年轻人的欢迎。

　　▲ Slipknot 队中的 DJ O 号 Sid Wilson

　　因此，这种新潮的音乐风格吸引了大量的年轻听众，不少新金属乐队在 21 世纪初红极一时，其中就包括了我们所熟知的 Linkin Park、Korn 和 Slipknot 等乐队，可以说新金属是种土生土长的美国文化。

　　▲ 在新金属风格乐队中，最为成功的莫过于大家耳熟能详的 Linkin Park

　　新金属对美国青少年的影响是深远而持久的，就拿去年不幸离世的 XXXTENTACION 不仅是一位极具潜力的说唱歌手，亦是一位金属乐迷，在他去世后发布的与 Kanye West 合作的单曲《One Minute》就充满了浓浓的新金属味道。

　　Slipknot 的歌曲虽然充斥着愤怒、黑暗和血腥等极端话题，但正如大多数新金属乐队一样体现的都是关于人与社会的思考，许多东西或许只有美国人自己才能有理解与参透。其中最令我深刻的莫过于《People=Shit》中的那句歌词「You can't be everything to everyone! 」，再看看 Supreme 那件简单粗暴印着「Fuck You We Do What We Want. 」的 Slogan T恤，是不是有异曲同工之妙？

　　▲ Supreme 15SS What We Want Tee

　　虽然说 Supreme 是一个滑板品牌，但在我看来它更像是各种文化的传递者，让我们更加了解到音乐、电影和艺术等等方面背后的意义所在，作为美国重金属新浪潮（New Wave of American Heavy Metal）代表之一，Slipknot 与 Supreme 进行跨界联名亦是合情合理。

　　经过 4 年长久的等待后，Slipknot 终于在去年万圣节前夜发布了的全新单曲《All Out Life（全力以赴）》，歌曲一经发布便迅速占据了 iTunes 榜第三的位置，而 MV 上传 24 小时内点击量便轻松突破了 340 万。《All Out Life》其中的一句歌词说得很好：「Old does not mean dead, new does not mean best. （老了并不意味死了，新的并不代表是最好的。）」经典还是经典，这群疯子还要躁很久！

　　没听过？没关系，我们在购买 Supreme 联名之前不妨一起欣赏一下 Slipknot 的音乐吧！

　　All Out LifeSlipknot - All Out Life (Explicit)