玛丽莲·敏特：她的作品里全是敏感词

　　

　　“比起所谓的色情图片，我的作品更多表达的是自由。”

　　——玛丽莲·敏特

　　浴室里女性的身体，占满整个画面的红唇，涂着颜色的脚趾、高跟鞋，模糊或清晰的敏感处……

　　同样是身体与私密，情色与女性主义的区分在哪里？美国艺术家玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）给了答案。

　　

　　玛丽莲·敏特，《麦莉》（Miley，2016） 图片：courtesy Planned Parenthood.

　　生于1948年，玛丽莲·敏特以前卫的、具有冲击力表达成为潮流界、时尚界宠爱。2016年她与流行歌手麦莉·赛勒斯( Miley Cyrus)合作一套肖像照；与著名美妆品牌TOM FORD以及潮牌Supreme合作。就在前不久，著名歌星麦当娜收藏了她的作品《粉色的雪》。

　　

　　Supreme发布了由Marilyn Minter设计的限量版滑板

　　不同视角下的女体身体

　　男性视角下的女体身体与女性视角下的身体，差异在哪里？

　　“被观看”甚至是“被偷窥”、意淫，将女性物化，这成了被诟病的男性视角。日前，日本艺术家荒木经惟，被模特KaoRi、演员水原希子控诉：“你到底拿女人当什么？”

　　在荒木经惟亡妻的阳子出版的日记《我的爱情生活中》，记载了荒木的“事后拍摄法”：与被摄的对象发生性关系后，拍下她们的样子。在一次拍摄计划中，因为要与妓女发生性关系，荒木经惟还要服下抗生素，以防得病。这一听上去颇违背伦理的创作方式，并未影响荒木经惟一步步走向“大师”。

　　在大众传播层面，荒木经惟的作品一直颇有流量：色情成了大众对其的认知标签，很多人在浏览这些作品时与浏览色情网站并无差异。

　　

　　玛丽莲·敏特Salon 94 Freemans展览现场

　　玛丽莲·敏特是高调的女性主义者（Feminism），她说：“我很难想象为什么会有人不喜欢‘女权’这个词语，女权主义是二十一世纪最有影响力的运动，它使每个人都从中受益。”

　　

　　玛丽莲·敏特。摄影：Nadya Wasylko。图片由艺术家及立木画廊（香港）及Salon 94画廊（纽约）提供。

　　玛丽莲·敏特式的“色情＂是让女性有快感的。“女性也应该做一些很颠覆性的事情，做一些之前只有男性画的主题。后来，我想到色情是女性艺术家从来没有触及到的主题，其实有一些女性的色情艺术家。我不想做软核色情（Softcorn porn），一定要做硬核色情（Hardcore porn）。比如将色情的图像进行重新解读。1989年的时候，我要创作一些让女性感到快感的作品。”9月2日，上海昊美术馆，玛丽莲·敏特在活动中谈到。

　　2014年玛丽莲·敏特出版了Plush，在这本画册里70张彩色照片呈现了女性私处的毛发。“女性的阴毛，这是其他艺术家的画里没有出现过的主题，为什么阴毛这个主题完全被艺术界抹掉了。”

　　

　　Marilyn Minter: Plush

　　此后，她重新拍摄了《Plush》中的女性。一个浴室场景，胴体在水汽氤氲中模模糊糊，仿佛是透过被水汽蒙住的玻璃去观看，模糊又清晰的身体，微张的嘴唇，低垂的睫毛……“沐浴的背后到底看上去是什么样，比如仅仅是呼吸，在浴室背后到底有怎样的情形，希望能够展示在人们面前。” 玛丽莲·敏特在上海分享现场如是说。

　　这组作品传达给人们：女性掌控着自己的生理需求，对身体有着绝对的自信，同时非常享受被注视的感觉。

　　

　　玛丽莲·敏特，Last Sleepy Angel，2017年，热升华打印，152.4 x 114.3 厘米，156.8 x 118.7 x 6.4 厘米（画框）。图片由艺术家及立木画廊（香港）及Salon 94画廊（纽约）提供。

　　一些女权主义者将她的作品视为赤裸裸的传统的色情，是消费女性的另一种手段。“我确实从色情文化当中提取了一些元素进行创作”，玛丽莲·敏特承认，但这并不意味着将自己置身于男权视角。

　　“年轻时，我支持是性运动的女性主义者，但受到了批评。之前我受到的批评大多数来自于右派，现在左派也来批评我，这让我有一些畏惧。但后来我发现，在经历了一段长时间不被尊重的历史后，人们无法接受女性身体影像所传达的其他理念，（他们批判是）因为他们充满了恐惧。”

　　商品消费中女性身体

　　在玛丽莲·敏特的一些作品里中，出现了一种闪亮的广告质感：饱和精细的画质，广告片的拍摄手法。一方面，这让她迅速得到了时尚圈的青睐；而另一方面，她也借此实施着对消费主义的反思。

　　

　　Barbed

　　2004, C Print

　　

　　Misty

　　2001, C Print

　　“那段时间我拍了很多照片，也开始关注照片的商业化。就像我在广告当中所看到的，有些女性会亲吻鸡蛋、亲吻珠宝，所以我想让我的模特咬这些东西。我的模特是长了雀斑的，在当时流行语境里，不会用到长雀斑的女模特。这是一个非常开放性的举动。”

　　

　　Clown

　　2002, enamel on metal, 40 x 40 inches

　　与商业广告中无限被精修过的、毫无瑕疵的脸蛋相反，玛丽莲·敏特觉得“雀斑”非常有魅力，并从１９９０年代开始做“雀斑”系列，为此专门在街上找雀斑脸。 “如果有一个模特如果有雀斑，会改变整个作品的意义。”

　　

　　

　　Creative Time Billboard

　　而一些作品则直接以广告的形式。2006年敏特与Creative Time合作，在曼哈顿切尔西画廊附近购买了广告空间。她将四张原本为时尚杂志拍摄的视觉奢华的鞋子图片挂上了广告牌。画面上，模特的足尖沾满泥水污垢，就像在暴风雨中跋涉了整个城市。这些广告牌模糊了艺术与商业艺术之间的界限。精致与肮脏混杂在画面中，仿佛是身处消费世界的我们，与肮脏的秘密串通一气：一面我们屈服于一种罪恶的快感；另一方面，面对被玷污的欲望对象，激起我们对自身不完美的身体和几乎无法控制的欲望的焦虑。

　　访谈来源：昊美术馆 I 快感政治：与玛丽莲·敏特对谈

　　玛丽莲．敏特

　　1948 年生于美国洛杉矶，现于纽约生活及工作。她曾于世界各地的众多博物馆及美术馆举行个展、群展及双年展。作品被旧金山现代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术美术馆等机构收藏。

　　玛丽莲．敏特香港首展

　　展期：8月30日至10月27日

　　展地：立木画廊（香港中环毕打街１２号毕打行）