Stephen先生舞者悟者——Poppin训练指南

感谢大家的支持，今天如约来更新。一直以来长期都有同学问关于Poppin部分的训练问题，也希望我能给他们拟出来一套可以遵循的Poppin训练的“秘籍”他们好按照这个“秘籍”来进行练习，但是因为你们每个人的水平不同，悟性不同，身体条件不同，所以笼统的拟出来一个关于Poppin的训练计划，也许并不会对提升你自身舞蹈的水平起到帮助，但是为了感谢同学们的热情，我这次还是决定讲一下Poppin的训练规划，当然这些内容都是以我自己的体会和经验来阐述，同学们就选择里面对自己有用的部分进行使用吧。

在讲之前，我需要说明一点，我一直都不赞成把Poppin体育化。什么叫“体育化”，中国人有一个问题非常严重，就是总喜欢把抽象感性的东西具象化，这个问题也被带到了舞蹈中，在舞蹈的练习中严格遵守练习时间、练习次数、练习频率、练习方式，就像竞技体育中，甚至田径运动员那样的训练方式。但舞蹈归根到底是艺术，是音乐对你的大脑形成刺激后，你身体想表达出来的音乐给你的感受，你用练体育的方法练习舞蹈，初期也许会有所成效，你的动作会流畅，你的Pop会大，你的动作会干净，但是并不能代表你是一个好的舞者。

讲的有点远，我们说回舞蹈的练习，我从18岁开始练习Poppin，其中练习最密集和最频繁的时间是在大学的四年，除去大学一年级的头两三个月，基本一周都要保持3-4天的Poppin练习，一般时间是下午的两点到晚上的六点或者七点，这里需要说明的是，不要听国内很多人的传闻说一线舞者都练习舞蹈4、5个小时不停不休息，我和很多国内外一线舞者都一起练习过，大部分人都是练一个小时休息半个小时，勤奋点的练习一个半到两个小时，然后休息半个小时到一个小时，真正有效的练习时间都在两个小时左右，而且这两个小时中并不是全力的投入练习，有可能做Pop累了之后就会改练Wave，或者一些别的元素。

从我自己的角度，我的习惯是先练Pop，用FRESNO的变形来练习，如果在练习中听到自己觉得有感觉的音乐就开始练习Solo，如果音乐自己很熟很无趣，就继续练习自己不熟悉的元素，因为Poppin中的基础元素数量并不是很多，所以在中后期的时候我练习的都是对于元素的变形以及组合，比如把walkout和wave组合在一起，或者把TWIST和Rolling组合在一起以此类推。

关于Pop的练习，一开始的初学者建议区分音乐中的轻重Beat来练习，养成习惯以后对你们对于音乐的表达会有帮助。增大的方法就如我已经讲了无数次的，双手抬平，用自己最大的力气做Pop做到每一下都用尽全力，这种练习方法每天做一首3-4分左右的音乐就已经足够。

我个人认为除了Pop和Wave需要每天抽出来练习，其他的元素在掌握了动作之后，并不需要每天把原始的动作都拿出来练习，我们在练习完了Pop和Wave后，可以直接进入练习Solo的部分，需要注意的是，我这里所说的Solo并不是现在很多舞者胡乱Solo的练习，或者说背音乐一样的练习，你需要在Solo中加入更多你自己不曾使用过的元素，就算你喜欢PoppinStyle并不喜欢wavestyle也应该在你的Solo练习中去尝试加入wave，当然别的元素之间的关系也是这样。

其实在练习中最大的敌人是什么，真的是自己的懒惰，记得我在初期练习舞蹈中，曾经有一阵子跟两个BBOY在一起练习，当时由于条件所限，都是蹭舞蹈房进行练习，两个BBOY的老师出去办事，叮嘱他们好好练习，结果后来却变成了我一个人在练习Poppin，两个BBOY跑到舞蹈房电脑旁边去上网了。后来我拿到了全国比赛的奖项已经开始授课的时候，这两个BBOY还依旧是混迹在大学校园里，靠跳舞骗骗小姑娘。

在舞蹈的训练中，心态同样很重要，为什么这么说呢，严格讲Poppin是舞蹈，也是艺术，并!不!是!体!育!它源自于你对外部事物的感知，当然，这个外部事物主要是音乐，由音乐带给你感受，再由你的身体表达出来，所以它会受到天赋的影响，在看过无数的舞者之后，我负责的告诉大家，真的有天赋这个东西，国内舞蹈圈里一直有一句话是“没有所谓的天赋，只要你努力练习就行”我真不敢相信这句话出自一个跳舞将近10年的舞者嘴里，不过这句话出自他嘴里也不奇怪，因为他跳了10年了，也只是默默无闻。最简单的一个例子，和我是一个辈分的舞者里，有一个比我晚半年跳舞的孩子，这个孩子高二没念完就辍学了，然后从河南某个盛产煤矿的城市，专门到北京租房学习舞蹈，为了参加国内某最大型的比赛，我们几乎是天天一起练习，不过由于心情的影响我在那段时间每天也就是练习半个小时到一个小时，而那个孩子每天从下午的2点练到晚上12点。到比赛的那天，那个孩子连第一轮海选都没有过，而我进入了第二轮。当然，我也碰到过比我天赋还要高的人，比如我练习一周的东西，他只需要一天就能掌握，而在这个时候我们需要的是调整好自己的心态，当你清楚自己的定位，舞蹈的进步就显而易见了。